（原文刊於 《Obscura Magazine》2017 年 10 月 12 日

或許因為奈良美智曾經為楊學德在京都策劃展覽，朋友這樣對照二人的作品：「奈良美智那個大頭女孩，斜視大眼晴中沒有半點童真，時而憤怒、時而悲傷。楊學德筆下無論市井、麻甩還是香港景物都色彩繽紛，卻總有點點痛惜舊日的情懷。兩者都是最以甜美描繪哀愁。」我覺得楊學德的畫不需刻意分析理解，也不用跟誰的作品比照，他畫中的隨意性才是最動人之處。

展覽＜小包圍＞包含了楊學德三百多幅的作品，其中很多都是小幅紙本。三百多幅中有他一貫的麻甩，也是對城市的想像及詩意。有像極小學時男生們畫的圖畫，就是男生們「蝦蝦霸霸」；男孩帶著高達過馬路，巴士及屋村的模樣都屬於過去；維港上大大小小的山丘，不知是泥頭山或是填海山；只有在這個城市角落或後巷中才見到的「圍爐」奇景；還有獅子山換了貓仔山。在這裡土生土長的，會被楊學德畫的勾起笑淚夾雜的感受。無論是隨手拈來的城市景貌，或者是孩子的種種想像，大抵都是已過去、令人懷念及惋惜的。

楊學德畫過插畫，也曾在廣告、設計公司任職，工作講求焦點及傳達訊息的準確，充滿計算。換個畫家的身份，畫畫的時候他便沒有這個計算考量，顏色、比例、構圖、景物都隨心而來。於是畫中的山頭不合比例，而看來熟悉的建築物卻被置於不知名的空間。＜小包圍＞的展覽形式都很隨意，紙本手稿像率性地躺放展台上，或拼合掛在牆上。

假如繪畫是畫家將情緒內化，然後在畫布上表現出來的一個過程，楊學德那種市井加上想像，在內化之後變成屬於這個城市中獨有的詩意，觀眾在這些看來熟悉卻是滿有想像的畫作中內心被觸動著。