Marc-André Hamelin 鋼琴家

臭味相投這回事，很難用文字去解釋，但其實又很簡單。就是你跟某人特別投契，對方的喜惡會直接或間接影響你，程度至嚴重時，對方放個屁，你也認為是芬芳無比的。我沒有離題，這篇是關於最觸動我的藝術作品。是最觸動的，箇中必有故事，現在先說故事。

我跟他是臭味相投，起碼在欣賞藝術上有相似的品味，或者正確地說是他影響了我。他愛日本版畫、愛印象派、愛讀 Robert Hughes 的評論、愛東南亞藝術、愛豐子愷的作品，這些我也喜愛。甚至我跟他也同樣愛喝 Antinori 紅酒，貪它平靚正。跟他提過，我喜愛鋼琴家 Marc-André Hamelin 的演奏，那種如水般的演奏，但奈何在香港各大唱片店，也找不到他的 CD ，而我是那種聽音樂要聽 CD，看書要看實體書的女人。 然後有一次，忘記了因何他惹怒我，然後我發誓，以後也不理啋他。當晚他傳來電郵，附加一個很大很大的檔案，千叮萬囑我一定要花點耐性完成下載。傳來的是 Hamelin 12 Études 大碟內的全部音樂作品，其中第七首 Études No.7，每次聽每次也想起他。

(Études No.7, left hand,  full version)

Hamelin 12 Études 內十二首音樂，全是他在不同時期的創作， Études No.7 靈感來柴可夫司基的 Lullaby Op 16， 而 Études No.7 是一首為左手演奏而創作的樂曲，Hamelin 一方面向大師致敬，另一方面希望挑戰創作及單手演奏的難度。事實上，Hamelin 是以他圓熟的鋼琴演奏技巧而著名，他不是那種舞台誇張演奏風格 （試想想郎朗），甚至他曾說若在演奏會上，觀眾焦點只在他，而不在樂章上，是令人很傷心的。當演釋其他作曲家樂章時，他有望自己像觀眾一樣，能從演奏中感受作曲家的心情，並非由演奏家去隨自己心意去演釋。對 Hamelin 而言，一場完美演奏會是要不經意的，由心出發的。

我第一次愛上 Hamelin ，是偶然在網上發現了他演奏 Liszt 的 Hungarian Rhapsody No.2，我不是專業樂評人，我只能說這個 Liszt 的 Hungarian Rhapsody No.2 ，那種優雅的澎湃 （我知道澎湃是很難優雅的，但實在辭窮），深深地打進我的心坎。Hamelin 擅長演奏那些冷門的樂曲，特別是十九世紀末，廿世紀初，那些對鋼琴音樂發展很重要，但不為很多當代普遍古典樂迷認識的作曲家，如 Charles-Valentin Alkan、 Leo Ornstein 及 Nikolai Roslavets 的作品

（ Hamelin 的 Liszt ﹣Hungarian Rhapsody No.2）

或許最觸動人心的藝術，從來都是不能刻意經營，只有從心感受，是非理性的。就像你問去小孩子為甚麼喜歡愛卡通一樣，答案就是喜歡。

決定寫這篇文的時候，把 Hamelin 的法文訪問傳給他，並問：還記得這位鋼琴家嗎？還記得這個樂曲嗎？訪問背景音樂正是 Hamelin 的 Études No.7，Hamelin 談的也正正是那個從心出發觸動人心的演奏哲學。

// 他回覆：我記得。為甚麼？

我答：沒甚麼，只是在懷緬過去。

他說：我知道，我喜歡你懷緬過去。//

然後我對自己說了第 N 次：以後不要理啋他。

（Hamelin 的法文訪問）